紹興花雕，是以酒壇外面的五彩雕塑描繪而得名，色彩斕，圖案瑰麗，題材多樣，四時花卉，靈禽神獸，歷史典故，無所不有。她不僅為紹興黃酒增添了誘人的裝潢，也為古城紹興鑲了一道獨特的光環，揉和著紹興濃郁的民俗，展示出一幅令人神往的風情畫卷。紹興花雕是從我國古代女兒酒演變而來。
早在宋代，酒鄉紹興家家都有釀酒的習慣，每當一戶人家生了女孩，在滿月之際，便把釀得最好的黃酒，灌裝在陶制的壇內，經密封后，埋入地下儲藏。待女兒成長出嫁時，再從地下取出埋藏的陳年酒，請當地民間藝人在酒壇外刷上大紅、大綠等顏色，寫上一個大大的“喜”字，作為迎親婚嫁的禮品，人們稱其為“女兒酒壇”。這一習俗代代相傳又代代發展，成為紹興一帶婚嫁喜慶中不可缺少的民俗風俗。
明清時期，女兒酒壇上出現了彩墨繪畫，“畫壇酒壇”應運而生，酒壇外面施以色塊裝飾及平面繪畫，頗受人們歡迎。翻開清代的《浪跡續談》，便有“較佳女兒酒，相傳富家養女，初彌月，開釀數壇，直至此女出門，即以此酒陪嫁。其壇常以彩繪，名曰花雕”的記載，可見較遲至清代，已將畫花酒壇正名為“花雕”。
晚清時期，紹興籍畫家任伯年父子，以《水滸》中的“武松打虎”為題材，以連環故事描繪，從此，我國古代歷史典故的人物畫像相繼出現在花雕酒壇上，這大大開拓了花雕酒的應用范圍，從民間的婚嫁禮品，逐漸擴大至祭祀、做壽、建房、開業等日常喜慶活動，一些靠繪制酒壇度生的民間畫工也開始出現，不少酒作坊也經營起花雕生意，有的還輾轉外銷至東南亞國家。四十年代初，紹興鵝行街的黃阿源借鑒庵堂廟堂油坭堆塑彩繪裝飾技巧，別出心裁地運用到花雕酒壇上，他創作的四壇“精忠岳傳圖”用瀝粉裝飾，貼金勾勒，體現了浮雕的效果，雖說顯得粗糙稚拙，但卻用油漆著色彩繪，邁出了花雕裝飾與浮雕造型相結合的前列步。
五十年代后期，在“百花齊放、推陳出新”方針的指導下，一度受到冷落的花雕重新復蘇，黃阿源的弟子蔡阿寶在當地釀酒公司的支持下，對傳統的花雕技藝進行了開創和探索，他結合自己原來的佛像堆塑基本功，將花雕的彩繪平面，改為人物油塑浮雕，然后上漆著色。整個酒壇的表現手法以油坭堆塑為主，瀝粉裝飾為副的藝術形象，真正開了花雕用“雕”藝的先河，令人耳目一新。
“文化大革命”時期，花雕酒壇上的“帝王將相、才子佳人”遭到滅頂之災，紹興花雕從此進入低谷。
七十年代后期，紹興花雕春風再現，紹興釀酒總廠組織紹興酒廠和東風酒廠的花雕人員，成立了花雕生產組，蔡阿寶的關門弟子徐復沛挑起了花雕的創新設計大梁。徐復沛自幼愛好書法和美術，并有一定的文學修養，為豐富花雕表現技法，他一方面徜徉藝海，采精頡華，認真借鑒陶瓷、木雕、石雕、戲裝等姐妹藝術的表現手法；一方面進高等學府深造，探藝術真諦。他大膽創新，努力實踐。在色澤上，他走出傳統的大紅大綠的單一裝潢色塊，創出了以金、紅、黑三色為主的響亮基調，使古越的傳統地域色澤與人物的歷史背景相互輝映；在人物造型上，著力突出人物個性，以形寫神，形神具備；在花雕他壇面的裝飾上，開創了書寫詩詞的先河，使書、詩、畫三者融為一體。從而使古老的紹興花雕注入了新的生機和活力，形成了酒類裝潢中別具風采的風格。
八十年代以后，紹興花雕得到不斷發展，并被列為我國贈送的國禮。1994年，紹興釀酒總公司與沈永和酒廠聯合組成紹興黃酒集團公司，紹興花雕改建為花雕廠，徐復沛作為紹興花雕技藝的正宗傳人擔任廠長兼設計室主任。目前，紹興花雕的油坭堆塑花色品種達200余種，酒壇造型從原來的單一大酒壇發展到8種不同造型，11種不同的規格。這一壇壇大小造型不一的花雕，五彩繽紛，奇譎瑰麗，曾30多次獲得國家、評比金獎、大獎、獎，年產達五萬壇以上，為黃酒開拓了一條燦爛的前景。
