圖 | 聰明的一塵
深秋時節，一個陽光明媚的早晨，《華夏酒報》記者走進了位于煙臺市中心的一處繪畫工作室。
一進門，首先被一幅肌理感十足的古典風格寫實人物油畫震撼到了，畫中的人物栩栩如生，活靈活現，令人叫絕！
轉過身來，畫風突變，呈現在眼前的是多幅色彩豐富、格調明快的印象派風景油畫作品。作者并不一味的追求寫實，也并非全然抽象，用斑斕的色彩和自由奔放的筆觸，剛柔并濟的虛實之間，巧妙地表現出了大自然的光色變換與四季變遷，將一處處酒堡、礁石、海灘、果園和人物描繪得撲朔迷離、令人向往。從畫中不難捕捉到些許莫奈、雷諾阿等印象派大師作品的痕跡，但在構圖與表現手法上又有鮮明的特點，更有一些難以言表的靈動之美。恍惚之間，筆者有了想要走入畫中景色的沖動。
“你好，歡迎光臨。”一陣宏亮、渾厚的男中音將記者從意猶未盡的思緒中拉了回來，站在眼前的是豪爽熱情的畫室主人，這是位典型的膠東漢子，高大健碩，氣宇軒昂，一雙炯炯有神的眼睛，閃耀著睿智的光芒；其上兩道濃濃的劍眉透著一股男子漢的堅毅與正氣。
李慶林，1955年出生于山東煙臺市，畢業于山東藝術學院油畫專業，中央美術學院油畫系訪問學者。現為中國美術家協會會員，中國油畫家協會會員，中國對外友好協會特聘畫家，中央美術學院客座教授，北京張裕愛斐堡美術館館長……
與葡萄酒的不解之緣
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李慶林告訴筆者，自己從小就生活在煙臺山下，與張裕公司距離很近，百年張裕深厚的歷史底蘊與文化內涵讓他對葡萄酒和葡萄酒文化有了最初的了解。長大以后，家鄉的歷史、文化和美麗的景色激發了從小就對顏色敏感的他用畫筆來描繪美麗煙臺的熱情，也正是這種熱情，讓李慶林至今仍沉溺于故鄉的山山水水、一景一物、大街小巷之中，樂此不疲。用他自己的話來說：“我是飽涵著對故鄉的摯愛，用自己的真心，用自己的情感在創作，這種摯愛一直激發著我源源不斷的創作靈感，一發而不可收。”
1985年，李慶林創作的《張裕老門頭》油畫被張裕公司選中作為酒標圖案，至今已暢銷30余年，銷量上億瓶；老門頭酒標也拉開了李慶林與張裕公司長達30多年合作的帷幕。北京張裕愛斐堡國際酒莊建立以后，應邀前往寫生的李慶林邂逅了擔任張裕愛斐堡國際酒莊名譽莊主的國際葡萄酒與葡萄酒組織(OIV)前主席羅伯特·丁洛特（Robert Tinlot）先生。酷愛藝術的丁洛特先生與他一見如故，丁洛特告訴李慶林：“釀酒和繪畫是相通的，也要講究結構、線條和調配，葡萄就像調色板上的顏料。不同的是，油畫是靜止的，葡萄酒是流動的藝術，會隨著時光的流逝不斷演變。”
李慶林的代表作《丁洛特先生肖像》油畫就誕生在這一時期，對于這幅作品，丁洛特先生十分喜歡，給予了高度的評價，并邀請李慶林到法國寫生。現在，這幅作品作為館藏藝術品被永久珍藏在北京張裕愛斐堡國際酒莊。凝望著手執酒杯的丁洛特先生肖像，李慶林滿懷深情地表示：“寫景即寫情，每當我看到這幅作品，就回憶起與丁洛特先生在北京愛斐堡相處的美好時刻，他對繪畫藝術的獨到見解以及對我作品的肯定讓我很受鼓舞，也激勵著我沿著藝術創作的道路堅持不懈地走下去。”
2012年，為了紀念張裕公司創建120周年，再現中國民族葡萄酒產業的傳奇歷史與發展道路，李慶林全身心地投入到了巨幅油畫《張裕春秋》的藝術創作。作品以沉穩厚重的棕褐色為主色調，虛實結合，實現了古典主義與印象主義的完美糅合，跨時空地再現了百年張裕的風云變幻，把觀眾帶入了民族葡萄酒產業起步時期的久遠歲月。畫中孫中山、張弼士、張成卿、奧地利釀酒師巴寶等歷史人物神形兼備，呼之欲出。整部作品立意深刻，大氣磅礴，既具有豐富的思想內涵，又具有十分強烈的藝術震撼力和感染力，作品展出后，立即引起轟動，在社會和學術界受到了廣泛的贊譽和好評，李慶林被譽為“中國酒莊畫家第一人。”
酒標的設計與創作是李慶林酷愛的另一項藝術領域，李慶林談到：“方寸的酒標中，最能看出創作者的功力。有限的空間里，既要突出主題，還要展現出藝術創作水準，又要吸引消費者，與他們產生共鳴，要同時實現上述幾點并不容易。”在他創作的世界上第一套以酒莊為主題的李慶林油畫系列酒標中，既可以感受到酒窖城堡的恢弘大氣，又仿佛置身于熙熙攘攘的小鎮生活；既有夏日的熱力四射，也有秋日的累累碩果。讓游客在品嘗紅酒時，還能欣賞到如此精致的油畫藝術，真是一種多層次的享受。特別是他為法國西夫拉姆酒莊設計的一組油畫酒標成功地將中國國畫擅長的寫意技法和表現形式引入油畫創作，自成一派，別具一格，一經推出，獲得極大的好評和追捧，成為眾多業內人士和收藏家珍藏的佳作。
筆墨藝術當隨時代
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在與李慶林的交談過程中，探索、創新和學習是幾個經常出現的高頻詞匯，他那種敏銳的觀察力、獨特的藝術視角，有如青年人一樣旺盛的精力與不斷超越自我的藝術追求，讓你不會相信坐在面前的是一位已經年過花甲的老藝術家。回顧自己走過的的藝術創作道路，李慶林不無感慨地表示：“幾十年了，風風雨雨，這一路走來著實不易；但我感覺自己的人生道路很充實，收獲滿滿，也很有底氣！”
李慶林說自己高中畢業時大學都停止了招生，后來通過招工考試到了瓷廠當了一名彩繪工。中國傳統繪畫藝術給了他很大的影響，老藝人們的高超技藝和東方繪畫意境以及簡約的構圖處理至今還可在他的油畫寫生中看到那時的影子。知青返城以后，李慶林堅持每天到車間生產第一線畫速寫，作品多次在全市的比賽中獨摘一等獎，也成為了在煙臺舉辦個人油畫展的第一人。
雖然當時在煙臺當地已經小有名氣，但是沒有機會進入正規美術院校接受更高水平的專業教育讓李慶林一直不能釋懷。“一定要考上大學，這個執著的信念與夢想我一直堅守著，一刻也沒有放松過。”李慶林回憶到。
天道酬勤，通過自身的不懈的努力，他終于在30多歲以專業課第一名的優異成績考入了山東藝術學院油畫專業。系統的院校教育讓他大開眼界，他從以往單一的俄羅斯繪畫拓展到學習整個西方繪畫體系，對西方繪畫語言和理念的領會更加透徹、全面，對構圖、色彩、光影以及各種表現技法的運用與掌控更加嫻熟與完善，這一切使李慶林的繪畫水平突飛猛進，達到了新的境界。他認為，藝術是一種態度，是一種境界，更是一種內涵。這一時期，李慶林創作的《老船系列》、《老街系列》已經開始被眾多機構和中外知名人士收藏。
后來的中央美術學院的學習與教學為他提供了更高的平臺，接觸到了當代最現代的繪畫藝術觀念，欣賞到更多中外繪畫佳品，有機會同一流藝術家交流切磋。這一時期，他的創作無論在構思上，還是表達的技巧上，都已經揮灑自如，古典寫實的風格漸漸褪去，印象派的味道則越來越濃，更加注重畫面的意境之美，將技、情、意糅合得完美無瑕，爐火純青，開始展現出了大師級的風范。
下過鄉，進過工廠，上過大學，教過學生，社會的多方位實踐為李慶林積累了雄厚的藝術土壤。他幾十年如一日，孜孜不倦地堅持繪畫創作，國畫、油畫、壁畫、水彩、水粉、雕塑、版畫等諸多領域皆有涉獵。近些年，李慶林致力于將中國傳統繪畫藝術與西方油畫的結合，倡導油畫中國風，中國繪畫的“寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，空靈超脫，悠然逸趣”等特點都在他近期創作的《海市蜃樓——大唐遺風》、《西夫拉姆酒莊》等油畫作品中得以反映與體現，行成了植根于東方文化、中西合璧的印象派油畫的獨特流派。
“筆墨藝術當隨時代，創新才是最好的繼承。”這是李慶林體會至深的兩句話，也是對自己幾十年藝術創作道路的感悟與總結。我們衷心地祝愿李慶林先生藝術之路長青，創造出更多更好的反映時代風貌、民族特色的偉大精品，開啟中國油畫藝術更加燦爛輝煌的新時代。
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