高山流水，蟲鳴鳥語，這一切盡可在傳統古琴的音律中找到蹤跡。這一傳承三千余年的華夏藝術瑰寶，離不開一代又一代古琴大師的守護，李祥霆便是其中的一位。
15歲時，李祥霆通過收音機與古琴初次邂逅，被深深打動的他從此愛上了古琴藝術。靠著鄰家木匠的幫忙，他仿照書本上僅有的圖片資料，制作出自己的第一張古琴，還曾和同學一道合奏《關山月》。盡管曲調、手法均略顯稚嫩，點滴的進步仍激勵著他叩開古琴藝術殿堂的大門，他對古琴的摯愛打動了古琴大師查阜西，并如愿進入查先生門下。一年后，他考入中央音樂學院古琴專業，得到吳景略等幾位古琴大師的悉心指導，1963年畢業后又留校任教。此后，他不斷將古琴特色與時代風貌相結合，創作出《三峽船歌》、《風雪筑路》等一批經典作品，推動古琴藝術盡快回歸公眾視野。
觸類旁通是李祥霆對待藝術的態度。除了對古琴的苦心鉆研，他還涉獵書法、詩詞等藝術門類，對古典和現代音樂流派兼收并蓄，成就了極高的藝術造詣。1982年，李祥霆在英國達拉姆東方音樂節舉辦古琴史上首次獨奏會，技驚四座，推動千年古琴文化走向世界。他還開展古琴即興演奏研究，被公認為中國古琴即興演奏第一人。
2009年，李祥霆被認定為國家級非遺代表性傳承人，“古琴是現存世界上最古老的、活著的、成熟的音樂藝術，只要是有利于古琴發展和傳播的事，我都可以做。”時至今日，李祥霆仍活躍在舞臺與講臺上，致力于古琴藝術的推廣和傳播，不僅在國內“桃李滿天下”，還培養出眾多海外學子。在他看來，守護華夏音韻之美與古琴文化，是值得為之奉獻一生的使命。
