一口敘還千古事，雙手對舞百萬兵。”皮影戲始于春秋，興于漢朝，盛于宋代，極盛于明清，綿延“至今可謂世界最早的“電影”。而在今天，我們能夠欣賞到這些流傳數千年的佳作，離不開像汪天穩這樣的皮影工匠和他們的代代傳承。結緣皮影戲50年，他是我國唯一一位皮影雕刻工藝國家級大師。
汪天穩的家鄉渭南華縣，皮影戲向來十分興旺。鼎盛時期，整座縣的皮影戲班子接近50家，成了當地百姓熱愛的家鄉特色。12歲時，汪天穩開始學習皮影，被中國著名皮影雕刻大師李占文收為關門弟子。為增長手勁，他每天刻苦練習，常常在工作時手腕上掛兩塊磚，為自己增加難度。繪稿時，汪天穩不僅要反復推敲人物、斟酌線條色彩，還要考慮人物是否符合故事情節的設定、人物的服飾打扮等情況。一幅圖常常需要前后繪制幾十稿，然后再一點點推皮走刀。歷時數年，他成為了皮影雕刻行當有名的好手。
除了作為道具亮相各類皮影演出，汪天穩的作品也頻頻亮相國內外各大藝術展覽，向世界展示中國文化的獨特魅力。2003年，他參與創作皮影《清明上河圖》，這幅長23.58米、寬1.2米的無雙之作，被業內人士稱皮影中的“吉尼斯”。
不過，汪天穩也有著自己的憂慮，越來越多的娛樂方式，使得皮影戲在人們心目中的地位遠不如前。與此同時，“一個月最多刻7個皮影”的工業化生產，也沖擊著手工皮影的制作，能夠傳承全套工序的工匠越來越少。
汪天穩深刻地認識到，對于作為中國瀕臨消失的傳統民間藝術皮影戲而言，“變”是唯一不滅的法則。他成立的“汪氏皮影”工作室，在中國傳統皮影雕刻人物和技法基礎上，廣收門徒，推陳出新，研究不同國家的風土人情，不斷加大工作室與國際的交流合作，在諸多國家流行起了一陣“中國風”。在他看來，以自己的努力，延續著“老手藝”的生命，讓這些瑰寶仍能在當今社會保持本色，便是自己最大的責任。
